Videojuegos AAA
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Vamos a hacer un stream con Cat sobre videojuegos. Si sale bien, seguramente vamos a hacer otros. La idea es ir conversando sobre diferentes tópicos. Este va a ser sobre “AAA”. Los juegos AAA son como una película de Avengers (aunque no tan malos, todavía). Productos con muchísimo presupuesto, de empresas muy grandes y con diseñadorxs conocidxs. Son los mejores representantes de la industria cultural.
Síganme un poco más en esta analogía cinematográfica. Hay quienes dicen que el cine murió con el sonido. El cine, originalmente, era solamente fotográfico, mudo. No importa si murió o no murió, lo que importa es que evidentemente hubo un cambio sustancial, traumático, con la aparición del cine sonoro. Como indica su etimología, la novedad del cine era el movimiento de las fotografías. Los primeros experimentos los realizaron pocas o quizás una sola persona y, por su naturaleza experimental, estos registros hoy podrían entrar en la categoría de “documental”. Pero muy pronto el cine heredó la lógica teatral y las producciones comenzaron a involucrar actores, escenografías, “efectos especiales”, etc. Sin embargo, más allá de su herencia, el cine desarrolló un lenguaje en aquello que le era propio, exclusivo, nuevo, en la conjunción de las imágenes y el tiempo: acercamientos, alejamientos, encuadres, montajes, etc. En tanto forma de entretenimiento, se volvió cada vez más grande y masivo.
En los videojuegos, la transición de la obra “de autor” a la superproducción fue más lenta. Durante décadas, la mayoría de los videojuegos, incluso los más conocidos y jugados, eran diseñados y programados por una sola persona. Durante ese período, una polémica como “historia vs. mecánica” hubiese sido absurda. En parte, debido a las limitaciones técnicas. Pero tampoco habría que pasar por alto su propia denominación: un “juego” es sus reglas. Y acá merece la pena aclarar que en los juegos de “aventura” la historia es la mecánica. Usualmente, en la dicotomía “historia vs. mecánica” se hace referencia a un sinfín de agregados, desde cinemáticas hasta películas, festivales, cosplayers, etc. que terminan invirtiendo la relación, es decir, quedando la mecánica como algo anecdótico u ornamental.
Por suerte, ya es evidente que los videojuegos son cultura. Sin embargo, hasta no hace mucho tiempo tal afirmación generaba cierto escándalo. Incluso hoy el “arte audiovisual interactivo” es la novedad de instituciones y galerías especializadas que no entienden que los videojuegos les llevan medio siglo de ventaja. Varias generaciones nacieron ya en un mundo de videojuegos AAA, tienen competencias, comunidades, canales de Twitch y YouTube dedicados… Descubren, de pronto, los juegos “indie”. La mayoría de esos “indies” tienen un equipo de desarrollo más grande que muchos de los juegos más jugados, incluso de las firmas más conocidas, de hace a penas unas décadas. No digo que sea algo bueno o malo. Sencillamente, su experiencia de los videojuegos es otra.
Por muchas razones que son para desarrollar a parte, Minecraft me parece un caso destacable. Aunque luego creció y también hubo muchas controversias, el corazón del juego, su genialidad, y el diseño característico, sigue siendo la creación de una sola persona, Notch. Todo es cuestión de guita y los AAA simplemente apuntan a un objetivo muy concreto, a una fórmula “segura”. Pero me encanta confirmar que siempre puede aparecer alguien capaz de hacer una idea que de vuelta todo o, quizás, que lo regrese a lo básico, a lo fundamental de los videojuegos como yo los entiendo. Qué triste, por otro lado, que ahora sea de Microsoft. Pero bueno, algo nos dice eso también ¿no?
Ojalá salga lindo el stream, tengo muchas ganas de conversar sobre videojuegos.